October 5, 2014
Lisbeth Bodd of Verdensteatret passed away a week ago. Of all the artistic collaborations I have been fortunate to be a part of, working with Verdensteatret has been one of the most formative for me. I started working with them early on in my career, in the fall of 2000, when the Regla production was turned into an installation for Oslo Open. Subsequently I have been involved in several productions.
There is no end to what I have learned from Verdensteatret regarding collaborative creative processes and how to approach cross-disciplinary projects. These thoughts still form the basis of my working methods. Additional there are all the fond memory of interesting conversations and discussions, friendship, travels, and anecdotes of all sorts. Having known and worked with Lisbeth and the rest of the Verdensteatret collective is one of the great gifts of my life.
October 8, 2014
Preparing B-format sound files from Trond Lossius on Vimeo.
ATK for Reaper v. 1.0 beta 4 is now out, and can be downloaded here. This version fix an issue with matrix-based encoders reported to the Reaper forum, and adds a new utility plugin that can be useful when preparing recordings for ambisonic processing.
I have had several questions regarding how to extract the relevant channels from recordings on multichannel portable hard disk recorders. The above screencast illustrates how I am doing this myself.
October 13, 2014
MIAP is a new, free, and expanded implementation of Meyer Sound’s SpaceMap abstract spatialization tool implemented as a suite of Max/MSP and Pure Data externals.
From a quick glance at examples and help patches, this seems to be based on the principle of 2D triangulation.
October 13, 2014
I have written a text for the opening of the exhibition “Lydlandskap” by Line Hvoslef at USF Visningsrommet. In this exhibition Line combines painting, drawing, mechanics, sound and electronics into a really interesting work.
The full text (in Norwegian) can be read here.
Photo by Torill Nøst, used by permission, all rights reserved.
October 14, 2014
The Reaper DAW just gets cooler by the day. I’ve just set up a small test project, set the folder up as a GIT repository, and made a few commits. Next step was to branch out, do commits at the two branches, and then merge them back in.
It turns out the the Reaper project format is text based. When merging I got a conflict, as expected, but it was straight forward to merge, and all changes survived.
This means that it will be possible to do distributed editing of Reaper projects. I will be using this shortly (as in the next few hours). I am about to start editing recordings of conversations with Gerhard Eckel in Stockholm earlier this fall. We spent a couple of days reflecting on our artistic practices, and generally talking about sound, space, place and whatever else matters in the life of geeky sound artists.
October 16, 2014
I just saw a new book announced that seems pretty interesting. The author has also made an online MOOC at Coursera.
Making Space
How the Brain Knows Where Things Are
Jennifer M. Groh
Knowing where things are seems effortless. Yet our brains devote tremendous computational power to figuring out the simplest details about spatial relationships. Going to the grocery store or finding our cell phone requires sleuthing and coordination across different sensory and motor domains. Making Space traces this mental detective work to explain how the brain creates our sense of location. But it goes further, to make the case that spatial processing permeates all our cognitive abilities, and that the brain’s systems for thinking about space may be the systems of thought itself.
Our senses measure energy in the form of light, sound, and pressure on the skin, and our brains evaluate these measurements to make inferences about objects and boundaries. Jennifer Groh describes how eyes detect electromagnetic radiation, how the brain can locate sounds by measuring differences of less than one one-thousandth of a second in how long they take to reach each ear, and how the ear’s balance organs help us monitor body posture and movement. The brain synthesizes all this neural information so that we can navigate three-dimensional space.
But the brain’s work doesn’t end there. Spatial representations do double duty in aiding memory and reasoning. This is why it is harder to remember how to get somewhere if someone else is driving, and why, if we set out to do something and forget what it was, returning to the place we started can jog our memory. In making space the brain uses powers we did not know we have.
October 31, 2014
I’m doing an installation / event at 3,14 in Bergen, opening this afternoon at 1700. It’s a collaboration with Bergen Barokk, Trkantsambandet, and other musicians as well as Jeremy Welsh. The project will run throughout next weekend, and is an exploration into the artistic potential of the many field recordings I have done over the past four years.
This weekend the sound installation will be used for a series of improvisations. Coming Tuesday Jeremy Welsh joins the exhibitiona s we start exploring the audio-visual filed recordings we have started to record and work on.
The whole project has a processual and “work in progress”. I want to use this period at the gallery space to actively explore the potentials fo this material, and plan to work on the site, changing and altering material from one day to the next.
Fredag 31.10:
Kl. 17.00: Åpning i Galleri 3,14
Lørdag 1.11:
Kl. 14.00: Bergen Barokk
Kl. 15.30: Trekantsambandet
Kl. 17.00: Bergen Barokk
Søndag 2.11:
Kl. 14.00: Bergen Barokk
Kl. 15.30: Jostein Gundersen og Hans Knut Sveen
Kl. 17.00: Bergen Barokk
31. oktober åpner Trond Lossius sin lydinstallasjon “The place sound builds in passing” i samspill med Bergen Barokk på Stiftelsen 3,14 i Vågsbunnen. Gjennom Bergen kirkeautunnale og uken etter vil innspilt lyd fra forskjellige uteområder flyttes inn i galleriet og bli lydomgivelser i et rom som har sin egen historie, sitt eget lydmiljø og en særegen akustikk. I korte eller lengre intervall vil utøvere spille opp mot dette, gjennom musikalsk eller visuell presentasjon, elektronisk eller akustisk. Fra tirsdag 4. november vil de skiftende lydlandskapene gå i dialog med videoarbeid av Jeremy Welsh.
De senere årene har Trond Lossius gjort lydopptak i ulike utemiljø. Han benytter en Ambisonic mikrofon som fanger opp lyd fra alle retninger på en slik måte at opptakene kan avspilles i surround. Heller enn å være opptak av enkeltlyder og lydkilder, er dette opptak av lydomgivelser, og opptakene gir en fornemmelse av sted. Mange som arbeider med feltopptak fokuserer enten på det urbane, i en forlengelse av en futuristisk “art of noise” tradisjon, eller gjør opptak i uberørt natur. Trond Lossius sine opptak er hovedsaklig gjort i bydeler og forstader. Dette er steder som hverken er utpreget urbane eller uberørt natur, men hvor lydbildet i stedet blir en “skitten” antroposcenisk miks. Disse stedene fremstår ofte som hverdagslige, banale og anonyme, og i lydopptakene er det få markører som gjør det mulig å identifisere det enkelte stedet. I stedet preges opptakene av auditive fellesnevnere som går igjen fra et sted til et annet, fra en bydel til en annen, og fra et land til et annet. Lydomgivelsenes kvaliteter er mer tidsspesifikke enn geografisk bestemt. Opptakene dokumenterer hvordan lydomgivelsene påvirkes av trafikk og andre kommunikasjonsmidler, og hvordan disse fremkomstmidlene har blitt en grunnleggende premiss for organiseringen av det moderne samfunnet.
Samtidig skifter lyden karakter når den lyttes til løsrevet fra visuell informasjon om stedet og lydkildene. Mange lydkilder blir vanskelige å identifisere og kategorisere, og nye koblinger og fellesnevnere oppstår. Parallelt med en immersiv lytting til landskapene hvor opptakene er gjort, innbyr opptakene også til en fenomenologisk redusert lytting til lyden i seg selv, som lydobjekter, i tråd med tenkning innen fransk akusmatisk musikk. I lydinstallasjonen vil bearbeiding og abstraherende prosessering av lydopptakene bidra til å fremheve og undersøke disse kvalitetene. Samtidig vil lydinstallasjon være tilpasset stedet hvor den presenteres, og gå i dialog med akustikken, artitekturen og lydomgivelsene ved Stiftelsen 3,14.
Arbeidet med lydinstallasjonen er prosessorientert. Trond Lossius vil bruke visningsperioden til aktiv utforsking av lydmaterialet og undersøke hvordan det kan brukes og lyttes til på ulike måter. Lydinstallasjonen vil derfor forandre seg fra dag til dag, og inngå i samspill med musikkutøvere i improvisasjoner. Fra tirsdag 4. november vil video komme inn som en viktig del av installasjonen. I denne siste delen av prosjektperioden vil hovedfokus ligge på audiovisuelle feltopptak som Trond Lossius og Jeremy Welsh har gjort sammen på Vestlandet. Dette er en første utprøving av materiale fra et pågående samarbeidsprosjekt. Disse utforskingene vil fortsette senere i høst i en utstilling ved Visningsrommet USF som Jeremy Welsh står i spisse for, og hvor Trond Lossius er invitert inn som en av flere deltagere.
Ansvarlige for produksjonen er Bergen Barokk og Trond Lossius som tidligere har samarbeidet i liknende prosjekt, – “Lines Converging at a Distance”, under jubileet i Håkonshallen i 2011 og i konsertform som “Brudd. Flate.” under Holbergdagene samme år. Produksjonen skjer i samarbeid med Stiftelsen 3,14, Bergen kirkeautunnale og Ekkofestivalen, med støtte fra Bergen kommune, Norsk kulturråd og BEK – Bergen senter for elektronisk kunst.
Bergen Barokk regnes som et av Norges ledende tidligmusikk-ensembler, og ble stiftet av Frode Thorsen og Hans Knut Sveen i 1994. Foruten konserter i inn- og utland, har ensemblet spilt inn musikk av både kjente og tildels lite kjente komponister, som Arcangelo Corelli, Francesco Maria Veracini, Francesco Barsanti, Georg von Bertouch, Benedetto Marcello, Georg Friedrich Händel, Johann Christoph Pepusch, Jacques Paisible, Gottfried Finger, Johann Jakob Froberger og andre. I 2006 gav Bergen Barokk den første CDen i en planlagt komplett utgave av alle de 72 kantatene i Georg Philipp Telemanns Harmonischer Gottes-Dienst (1725-26). Femte av i alt 13 CDer i serien ble sluppet i 2013. Bergen Barokk er støttet av Bergen kommune, Norsk kulturråd og Universitetet i Bergen /v. Griegakademiet.
Jeremy Welsh er billedkunstner og professor ved Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Hans kunstnerisk arbeid omfatter video/film, foto og installasjon, ofte realisert i samarbeid med andre kunstnere og musikere. Til prosjektet på 3,14 skal han bidra med HD videoopptak spillt inn på Vestlandet sommer og høst 2014 under flere felles reiser med Trond Lossius. De siste årene har mye av Welsh’s arbeid vært fokusert på vår opplevelse og oppfatning av sted (Place) – et tema han har utforsket både som kunstner, lærer og kurator, med blant annet utstillingen “Tracking/Tracing” som fant sted på 3,14 i 2012.
Du kan lese mer om Trond Lossius sitt arbeid med feltopptak i en artikkel som nylig ble publisert i Journal for Artistic Research.
